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我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-

2022-12-23




我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-

电影,我就是要给观众一个世界,要惹起这些年轻人的猎奇。所以《摆渡人》的爱情要用他们认可的“行语”来讲,如果不是他们的行语,那观众就要跳戏了。所以必定要知道观众要什么和观众的行语是什么。导演也要拍到观众的行语,我也要剪入观众的行语。行语不单纯是指台词,节拍、音乐、故事都是。




技术只是剪辑的基础,专访电影奇才:胡大为。

月光宝盒传媒:您怎样去保持这个敏感度呢?



月光宝盒传媒

胡大为:不必定,我需求考虑特效的量有多少。《安定轮》的时候有6个帮手,其中四个是帮理特效。那个时候后期很赶,需求去分工合作。但普通来讲一个帮理就行了。  

月光宝盒传媒:您现正在用什么剪辑软件?


“王家卫告诉我:念让《摆渡人》是一瓶25年的红酒,然后剪辑的时候,每看一版,他会告诉我现正在差不多18年了,再过几个礼拜又看一版,他道,现正在差不多到25年了。所以也是大家合作很开心。”


另外,我个人是非常依赖于Avid Media Composer的轨道管理功能。很多别的软件对于轨道的控制没有Media Composer这么灵活,有些软件现正在干脆放弃了轨道功能,当然这也是个人习气,但我确实无法接受无轨道的设定。Media Composer让我做每一步之前都仔细念清楚本人正在做什么,对哪些轨道做了编辑,这让我对本人工作的时间线非常熟悉,完整正在控制之中,不管做哪一步的工作都不会混乱不会丢三落四,有条理的进行下去。





胡大为,香港老牌笑星,有“搞笑师祖”之称。他是个多元化的电影奇才,除了剪辑,他还是演员、导演和编剧。

胡大为:不但是剪辑师,整个电影行业都该当有的,我只是从剪辑师的角度道出来。我正在香港的时候曾经有这个敏感度,香港很注沉午夜场的观众反当,对观众的敏感度就是那个年代培养出来的。到本人当导演了,对这个敏感度就更浓沉了。我的老婆叫我电影院的“虫”,我脑袋里面是一个电影的图书馆,所以剪电影的时候也有很多参考。

(《摆渡人》剧照)

胡大为:做一些记录,我需求哪一个场面的素材,他需求很快的觅给我,我这个帮手很精明,只需把素材管理的好,其实剪辑起来就会事倍功半。

(图:胡大为老师领取金像奖)



月光宝盒传媒:您刚才道:剪辑师必定要知道观众不要什么,这种念法什么时候开始有的?

月光宝盒传媒:普通剪片的时候,您会有几个帮手?

迄今,64岁的他已处放电影剪辑工作46年,纵观他的电影历程,充满了种种传奇色彩。就正在今年,他又以剪辑师的身份,参与了王家卫、张嘉佳的《摆渡人》,以及徐克导演的《西逛伏妖篇》。这篇访道全程以《摆渡人》为例,讲解胡大为老师如何处放一部电影的剪辑工作,怎样处理电影的节拍、表演,以及如何管理素材。






月光宝盒传媒:电影我还没看,看了预告片,电影好像有一点老港片的感觉?

(胡大为老师年轻时的工作照)


胡大为:我一个星期最少去电影院五次,只要坐正在电影院里面,才能培养敏感度出来。这样你会知道观众对一场戏有什么反当,别人曾经下了很多心念,当观众反当不好的时候,那就千万不能反复他的错误。坐正在剪辑室剪辑一个电影也好,剪一个爱情故事或者喜剧也好,一坐下来,就要让本人感觉到本人是坐正在电影院里面。现正在很多年轻人用手机看电影,大场面都是看不出成效的,必定要正在这个电影院感受,去融入那个电影的世界去感受。

我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-




月光宝盒传媒:您最早是做掌管人的,为什么又会去做剪辑师、导演?

(《摆渡人》剧照)



对于我来道Avid Media Composer对于剪辑团队合作是非常高效且精确的,由于现正在越来越多的电影,不再是剪辑阶段之后才开始进入特效、声音、音乐的制作了,进入数字时代之后,“定剪”的概念越来越模糊,很多导演都习气于“改剪辑到最后一刻”。所以很多时候,我每出一个版本,帮理就要开始做发送物料到各部门的工作了,与此同时,我也能够和导演建正剪辑。等到下一个版本诞生,帮理再开始处理新的版本。

电影里面有三条线,一条线是梁朝伟跟杜鹃,一条就是Angelababy跟陈奕迅,陈奕迅有女朋友就是熊黛林,第三条就是金城武跟张榕容。怎样把这个故事的三条线拼正在一同,而不让观众看起来很零碎、片段这很主要。所以六个月,我们试了很多版本。曾经有一个念法,这部电影可不能够分成三个独立的故事来讲?但是故事上需求让观众首先消化爱情还是喜剧?哪一个故事能做沉头放到后面,才不让观众觉得头沉脚轻?还有这些演员每人都有很多粉丝,让他们的粉丝最后45分钟才看到他们,生怕不太妥当,所以这个故事需求平衡。现正在的平衡很好,也把爱情的场面跟喜剧的场面放正在一同,这是一个很好玩的经验,也是很大的应战。


月光宝盒传媒:您对现正在年轻的剪辑师有什么建议吗?

我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-


胡大为:对,有这个感觉,但是到爱情来的时候也很感人。我很喜欢这部戏的爱情处理,这部戏有两个元素:一个是喜剧,一个是爱情。普通来讲,王家卫的爱情是没有结果的,悲剧收场的爱情故事是很悲伤的,而电影另外有点像周星弛那种很夸张的感觉。所以怎样把它们拼正在一同成为一个电影,这是作为剪辑来讲最大的应战。

胡大为老师是AVID的忠实粉丝,他也阐释了本人为何忠于一款剪辑软件。当然,最主要的是,胡大为老师讲解了作为一个剪辑师需求把握住的是什么,技术只是作为一个剪辑师的基础,只要控制了剪辑师的真正内核,再佩予宝刀,这样才能发挥出一个剪辑师的魅力。更全面精细的观点正在对话实录里面,置信这些会帮到你。

我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-

这个经验很好啊,这让我明白不管多出色的剪辑手法、技巧、理论,必定要向电影服务,作为剪辑师要考虑好,导演拍那一场戏,是为了什么。所以这第一课很宝贵,所以来后跟很多导演第一次碰头,我必定要知道他的脑袋怎样念。然后就朝他要的成效,去用我的技巧配合他的念法。

月光宝盒传媒:剪辑对表演的协帮也特地多,所以怎样去处理他们的表演呢?


月光宝盒传媒:你需求帮理帮你把素材处理到什么程度?

胡大为:必定要做到循序有度。前面有喜剧的时候,节拍会很快,爱情的时候节拍会慢起来,到喜剧来的时候,又要快起来,要把握很精确。我从演员到导演都很有经验,可能这也是王家卫觅剪的缘由。所以面对这两个元素时,对我来讲,必定要保持一个对时长、对观众的敏感度。这个敏感度就是要知道观众怎样看这场戏,要知道观众要什么和不要什么,这很主要。剪的时候,一个笑点可能剪的太快,观众就没有反当,这时候就不能剪的太快。还要觅到让观众拍手点正在哪里,要把这些剪出来。

月光宝盒传媒:你怎样用AVID处理素材呢?

我认识王家卫差不多30多年,今年才是第一次碰头合作,也是相逢恨晚!这个戏你能够看到完整不同的王家卫。喜剧讲究快,就好像开快车,但是爱情不能快啊,现正在爱情故事跟喜剧放到了一同,会产生新的东西。

(《摆渡人》剧照)

胡大为:国内的年轻人曾经跟十几年前的爱情观、人生观曾经不同,过去比较含蓄,现正在很开放,现正在中华民族的保守正在慢慢的变淡了,过去是“发乎情,止乎礼”?现正在这个年代的人不同了。

胡大为:我很喜欢电影院,从忽视电影,正在11岁的时候,我就知道我必定要干电影这一行了。到1970年报纸上发布了邵氏公司招请剪辑教徒,我马上去考。我老爸老妈都不太认同,后来我答当他们晚上继续完成教业,才勉强答当。后来果然给我考到了,然后我正在邵氏呆了6年了,这个阶段我从帮手升到主剪。我1976年离开了邵氏公司,到了无线电视。那个时候电视台很好玩,跟邵氏公司比,邵氏公司就是像一个老人。那年我是24岁。到了无线电视就感觉觅对了地方了,念法都很有创新。也是从1977年开始,我就一边做剪辑,一边做演员。


正在这个过程中,我们只需求每天同步Avid MediaFiles里面的媒体文件到每台使用的机器,如果我们有中央存储系统,比如ISIS或Nexis等就愈加便利了,每次出新的版本,只需求把最新的bin给到剪辑帮理就能够开始工作了,不会有错误链接,不会有时间码错乱。这是我所知的其他剪辑软件都达不到的高效与精确。我以致能够带走一切素材,不管正在哪里工作,只需给帮理一个Bin,就能够开始后续的一切工作了。

月光宝盒传媒:你正在工作中,怎样和声音部门沟通呢?

胡大为:从1997年开始,我就开始集中本人导演的项目。除了几个老朋友,像是徐克、吴宇森,很少剪其别人的作品。我接作品必定要坚持跟组的,我习气从拍片开始剪。跟组剪的时候,能够看到每一个场面、每一个镜头什么情况,这样就能够做出判断,要不要补拍,等等。如果没有这一步,拍完之后再发觉问题,会是一个非常蹩脚的情况,所以我就比较坚持跟组。

觅到行语之后,抓住观众只要两种处理方案,去跟随他们的情绪或者带动他们的情绪。现正在为什么很多戏不出色?是由于太多人刻意去跟随观众要什么。观众要什么,作为创作者必定要知道,可是观众也是等着创作者去指点他。所以很多人跟着观众的屁股,没有走正在观众前面,给出一个新的感觉。王家卫也好,太原视频拍摄,徐克、吴宇森也好,他们是有这个资历去带动观众的,特地是王家卫,是很创新、前卫,所以我绝对有这个条件去尝试,所以我就有了一个空间去搞一个创新。

月光宝盒传媒

胡大为:多看电影,到电影院去看。由于能够看到很多能够启发你的灵感,给你一个经验。别人花了几千万和很多心念去做的东西,你要看到他们的长处和缺点,然后活教活用。

我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-

正在《摆渡人》里面熊黛林有一场戏,正在酒吧里面分手,我让他们两个人坐下来相对无行有一个空间,有一个节拍。那个节拍,我正在哪里觅来的?就是马上要开机,但是演员还没有正式讲台词,这时候的眼睛就觉得好像有事情要发生,一点都不像两个情人正在约会,为什么要选择熊黛林的这个眼神?由于熊黛林等了他这么多年,但是太迟了,现正在要跟他分手了。两个人,他准备跟她订婚,她准备跟他分手,所以就把那个空间给表现了出来。

月光宝盒传媒:这部戏的节拍,是怎样确定的?

胡大为:当然记得。从帮理到主剪,需求本人准备好,然后去等待一个机会。我很侥幸,由于普通来讲,等不到三五年,没有人会给你机会做主剪的。正在好莱坞,从帮手到主剪,最少七八年的时间。


(《摆渡人》剧照)


月光宝盒传媒

对于一个剪辑师来讲,除了考虑技巧和故事之外,还有其他要素都要跟导演沟通决定,而不是单单坐下来就剪。导演把我请过来剪这部电影,就好像请我来做一个菜,然后看看我这个菜出来是怎样一个滋味,怎样一个风格更配合他。所以导演其实很多时间是让我本人去剪,有时间的时候就看看能否需求调整。

我那个时候就认识徐克、吴宇森。吴宇森是我当帮手的时候认识的,我是一个剪辑帮理,他是一个副导演。他常常跑到我的剪辑间把拍好的镜头顺起来,那个张彻导演从来不去剪辑间,就是吴宇森本人搞。那时候的吴宇森很瘦,晚上也不吃饭,太原网站制作,把胶卷一个个卷好卷好就拼正在一同给我们剪,我看他蛮可怜的,就把本人的苏打饼给他吃。其实我跟吴宇森就是苏打饼的友谊。到1976年又认识徐克,后面又认识了于仁泰,那个时期真的很好玩,一切的东西都正在创新。然后到1986年,跟吴宇森沉逢,一同搞了《豪杰本色》《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》,不断到1992年他离开香港,我正在1994年也离开香港。


胡大为:我很注沉音乐,音乐能领导观众情绪的,对我来讲正在电影里面是很主要的地位。音乐能够讲故事,能够很快的传达给观众你念表达的。所以我从剪辑开始,很多时候都是先选音乐,这也是跟王家卫沟通很多的地方。跟吴宇森就不同的,我知道他喜欢什么,所以《安定轮》的音乐,我放进去的音乐就很揭近吴宇森念要的。

那个时候,我本来是剪辑帮手,兼担任张彻导演,张彻导演当时开拍了很多戏,所以觉得需求人手,然后有个机会给我剪。我第一部剪的是张彻导演和蔡扬名导演联合指点的《警察》。他也引见新人(演员傅声)来演这部戏,电影里有一场戏就是为了特地引见演员傅声而拍的,那段戏是讲他要开始打空手道比赛那个场面,他坐电单车,走到一个更衣室,把头盔拿掉,然后把牛仔外套脱掉之后,拿空手道白色的袍穿起来,一个很长的镜头。我第一次做主剪,肯定会去表现我的剪辑手法跟技巧,当时就把这组镜头和打比赛的镜头,进行了平行剪辑,剪的很紧密,但是很好看。由于张彻导演从来不去剪辑室,直到我剪辑完成才去放给他看。放映那天我充满了决心,就准备接受赞扬。可他看完之后平心静气的跟我讲,‘这个平行剪辑,剪的不错。但是我拍这个长镜头,是要向观众引见一个新人,也是让观众好好的观赏这个新人的面孔。你把他剪得那么零碎,我怎样样让观众观赏到这个新人?’后来,我沉新把它拼回一个长镜头。

胡大为:王家卫告诉我:念让《摆渡人》是一瓶25年的红酒,然后剪辑的时候,每看一版,他会告诉我现正在差不多18年了,再过几个礼拜他道,现正在差不多到25年了。所以也是大家合作很开心。

其实普通情况,导演和我都不喜欢一个导演坐正在我旁边盯着我看。我之前也很了解王家卫,也了解他的作品,所以我们坐下来沟通也不是太难。沟通的时候最好的行语就是音乐,王家卫用音乐的方法很特地,但是我知道他的口味是什么样。同一个画面,放三个不同的音乐上去,会让观众看到不同的情绪,所以我和王家卫的沟通也主要放正在几次音乐上。等我剪好了,大家一同坐正在这里研讨了解,然后再去建正。我剪东西很快,有什么念法,能够随时调出来给导演去看。

胡大为:这次《摆渡人》尝试了6、7个版本,也没有什么特地的处理素材,每一个不同的版,我都给它一个不同的标签。跟老外的系一致样,红的,橙的,下一稿是黄的,这很管用的,不管储存量有多大,从整个管理方法上是肯定不会出错的。多数时候我都会根据很标准的文件夹结构,比如剧本编辑的设放,帮理根据剧本内容,正在线性的剧本模式下建立文件夹结构。这其实和浏览纸质剧本的感觉非常像。


(《摆渡人》剧照)




我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-






月光宝盒传媒:这次《摆渡人》剪辑花了多长时间?


月光宝盒传媒:《摆渡人》我看起来有老香港的那种风味,但它又有大陆人的故事。所以你正在处理喜剧成效的时候,是怎样处理的?

(《摆渡人》剧照)

我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-


月光宝盒传媒:您现正在还记得从一个帮理,成为一个主剪的感觉吗?


胡大为:现正在的声音制作部门大多是用Pro Tools来工作的,由于Pro Tools和Avid Media composer都是同一平台下的软件,所以工作对接起来非常的方便,普通我会正在剪辑全篇即将定剪的时候把全部的声音媒体文件打包给声音部门(这也需求正在拍摄期间每天把素材分类好),之后每一次有新版本出现,只需求更新AAF给声音部门就能够了,包括我们正在Media Composer里面做的声音成效他们都能够正在Pro Tools里面读到,很多时候就减少了书面上的沟通,声音设念老师一看就知道导演的念法是什么了。

我从演员到导演都很有经验-太原商业摄影-

月光宝盒传媒:所以你是怎样和王家卫沟通呢?


月光宝盒传媒:所以这次剪的时候,音乐怎样处理的?

胡大为:前后一共是6个月,其实四月底我介入这部电影时曾经有了一个大概的粗剪。

月光宝盒传媒:这次没有跟组,那您有跟组的习气吗?

月光宝盒传媒

胡大为:我觉得这个世界上很难有一个十全十美的镜头,拍的素材可能有几条,我去把每一条最好的地方剪出来,拼成一条新的,然后用技巧性的方法不让观众看出剪辑点。这就是我我为什么要坚持剪辑要跟组,山西摄影,只要跟组的时候,才能每一条都看一遍,记正在脑袋里面。这么多年来,剪辑把我的回忆力培养的很好,我的脑袋里大概有几百个电话号码,所以我每一场戏,我的素材从头看到尾,其实《摆渡人》很多素材是从NG里面觅出来的,很多演员没有打板前的表演是最自然。


港产片的黄金时代,胡大为是一个绕不过去的名字,他也用本人的性情影响和改变了港产的黄金时代。《蝶变》、《刀马旦》、《豪杰本色》系列、《倩女幽魂》、《八星报喜》、《喋血街头》、《笑傲江湖》》、《纵横四海》、《辣手神探》、《白发魔女传》系列….这些电影全部离不开他,徐克、吴宇森也都是他的亲密好友。

胡大为:AVID,正在数字剪辑之前,我曾经习气了胶片。1995年离开香港,正在温哥华也是剪胶卷。有一天吴宇森的《新纵横四海》到温哥华来觅我剪,他们道要用电脑剪,我只好去教。1997年,我有个机会尝试到了AVID,一下就爱上了,它的剪辑快度很快。我这个人剪东西很快,所以我很难忍耐慢,剪辑徐克的《西逛伏妖》用的是其他软件,我就很不能忍耐。直到今天为止,我觉得AVID还是像一个宝藏一样,每天都有新的发觉。我就是AVID的忠实铁粉,所以我可能有机会再去认识其他剪辑软件,但是到目前为止我还没有这个念头。“宝剑配侠士”,AVID就是我的宝剑。

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