正在整个拍摄期间抛入了15000人/次的特技工作人员。

定焦镜头只要四个“小镜头”，包括一个16mm T2和一个15mm T4——都是由潘那维申光教工程部副总裁Dan Sasaki使用旧元件和部件制作的。除了必要时采用的红外滤镜，镜头上没有用到任何滤镜。正在剧组一般2台Alexa Plus会与15-40mm或LWZ镜头一同装正在斯坦尼康上。而装正在Performance Filmworks的Edge摆臂上的Plus普通使用19-90mm或17.5-75mm镜头。其他Alexa Plus和Alexa M一般配有SmallHD onboard监视器。数台佳能EOS 5D Mark II和奥林巴斯OM-D及E-M5用来拍冲碰镜头。

车上连接有激光标记，巨大的坦克被当做视觉标记，提示何时驾驶者该当荡撑杆来登上车。

首先，这是一部扩展了的追逐电影——一场长达三天的追逐戏。其次，正在电影中常常被人追逐并引发主要矛盾的东西正在本片中不是事物，而是人类。最后，这些人类货物需求一个公路战士。这个人不可能是男性，所以就有了大将军Furiosa。麦克斯像是野生动物一样被关押起来，拼尽全力遁出生天，他和Furiosa不管如何都必须互相尊沉，并经过合作生存下去，这是基本的念法。因此，念清楚这一切之后，我忽然发觉本人要拍电影了！

1：故事板

米勒：麦克斯是将我们一切人放大后的产物，每个人都是以本人的方式正在这个混乱的世界中觅觅具有的意义，而他保有一个信心——那就是活下来。正在第一部《疯狂的麦克斯》之后，我正在日本听他们道：“我们懂这个角色，他是一个浪人，就像一个武士一样。”正在斯堪的纳维亚，他们称他为一个孤单流浪的维京人。对于其别人来道，他是一个典型的美国西部人物。我正在拍摄《小猪宝贝》时有和动物们一同工作的经历，这让我认识到了它们有一种巨大的“魅力”。而汤姆哈迪和梅尔吉布森这两个人都具有这种类似的魅力。他们非常可亲和可爱，但是他们都有一种潜正在的危夷性。不管他们多么安静，总有一种力量躲藏正在他们眼睛深处，就像一头老虎能够随时将你咬死一样。

正在很多方面都很风趣。拍过三部疯狂的麦克斯之后，我本来再也不念拍下一部了！但我从小就生活正在幻念之中，太原航拍，我不断会念出新故事。当又一部《疯狂的麦克斯》的灵感出现正在我脑海时，忽然之间你就发觉本人能够接受了，一念到这个念头就会兴奋...然后我就跟同事道：“我念我们要再拍一部《疯狂的麦克斯》。”正在这种情况下，我们绘制了故事，我们是用的故事板的方式——画了脚脚有3500张，我们把这些揭满了墙壁，然后以故事版为基础写了带插图的剧本，加上了对话什么的。我念做一部基本接近无对话的电影，这也是我们定下的基点。

我们掘得很深。我与其他两位作家——一个是Brendan McCarthy，他是一位出色的艺术家，也是主要故事板艺术家和电影的设念者之一。他全程设念并且绘制故事板。还有Nico Lathouris，我和他一同为每个角色，每辆车和每种武器写了背景故事。我们写了一本“圣经”。例如，不死乔（军阀）如何建立对三个城塞，去控制一切的水，汽油和武器。我们为每个演员都写了东西，或拍一段关于一切角色的道话。

像扮演Nux的尼古拉斯·霍尔特，我们从选角确定开始，就告诉他这个角色是怎样样的，他的父母是怎样样的，不断到他第一次出场等等。而不死乔的那辆大车Gigahorse是最强大、最招摆的，我们必须知道它的故事。因此，我们把它写成双凯迪拉克，V16，而不是V8 ...等等。一切这些事情都必须逐渐开发。演员拿到“剧本”时也会看到这些。现正在，你能够把这些放进剧本之中...但我觉得剧本不该当承载太多东西。它该当是一种阅读体验,反映你期视观众正在电影院里得到的体验，正在那种情况下很难用文字描述很视觉的东西。

我们正在旧事中所能读到的一切的大灾难，比如经济崩溃、电网瘫痪、全球变暖或者比如道下周三正在地球的另一半发生核和平之类的。这些事情都有可能发生。所以正在影片中我们腾跃到45年后的将来。正在那时，整个世界就退回到接近于中世纪的情况。只要现代社会的产物生存下来。比如道我们现正在非常依赖的计算机，就不会正在一个世界末日的世界中幸存下来。但是改装车和肌肉就不只仅是幸存下来，还能成为近乎于信仰的偶像。

米勒：这不是一部科幻电影，并且也没有恐龙和宇宙飞船，这是一部深深扎根于地球上的电影。每个人的行为都会正在这种极端、本源、后启示录式的世界中变得有一点疯狂和错乱，我们需求将这种感觉建筑的尽可能的实正在。

“我们没有做任何CG黄鼠狼车”视觉特效主管安德鲁杰克逊如是道。他还提到他的团队主要是从背景中移除轨道踪迹还有擦去安全保护绳。

一开始一切的撑杆都是由液压驱动的，但是为了能够创建愈加自然的活动，团队设念了一个配沉系统。用线缆把撑杆和沉物相连。这样的话推进沉物就能让撑杆的顶部开始摆动。再推一点，撑杆就会摆得更多。

7：撑杆的机械结构

米勒并不写剧本，他和艺术师马克塞创作了1465个故事板（3454幅）。正在前期准备的时候，他和各个组（VFX，特效，制作设念，制片人）的担任人坐正在一同然后一页一页的给他们看，然后一个一个的问“我们该当如何拍摄这个镜头？”

正在狂暴之路的开场，麦克斯开着一个典范的改装1973款XB GT福特猎鹰双门跑车，太原互联网营销，被抢劫者追逐着飞快穿越沙漠，直到他的车碰上炸药然后翻腾着碰毁。米勒告诉他的团队要把这一场景做的尽可能的宏伟。坡道正在一个宽阔的沙漠上看起来太高耸了，氮气大炮可能会把危夷的木头碎片射向拍摄车。所以它们创造了一个全新的愈加安全的方法——翻车器。

看起来像是演员正在驾驶汽车，但是实际上汽车是由特技车手用连接杆驾驶的。

6：对齐标记

5：探测无人机

步骤2：当车轮正在沙地里碾出踪迹，特技演员猛地打方向盘，并且按下按钮，触发氮气驱动“杠杆”，这块“杠杆”拨开沙子然后收缩，让车子快快旋转。

撑杆载具都是使用非常宽的车轴建筑的所以不会翻车。

我们用来拍摄大环境，挂载佳能5D

乔治米勒：整个故事的核心是和平机器：一个巨大的覆盖着尖钉的坦克卡车。我必须得念到一个人能登上这辆车的方法，就像勇士登船一样。我看过一个表演里面人们用可蜿蜒的撑杆正在风中漂泊。我就念“噢！这可能是一个有意义的避开尖钉的方法”这也是为什么普通的动作戏都发生正在巨大的25英尺撑杆上。

撑杆车的驾驶者都带着耳机以便收听提示。但是你如何正在活动中对齐你的标记？

电影拍摄之前是单拍摄的，不过，随着拍摄促进，摄影师认为增加摄影机会为剪辑带来有价值的镜头。于是增加了一部B机，然后，还有被称为‘狗仔队’的C机，比例是11：1，导演特有的摄影方式是规定演员必须待正在2.40：1的宽银幕十字线的核心点。一开始这对于操作员而行很难，由于把一切都放正在画面核心，无需担心画框边缘正在发生什么是与直觉相悖的。《狂暴之路》使用了四部Arri Alexa M及六部Alexa Plus。镜头组包括潘那维申Primo变焦头——5个15-40mm T2.6镜头，2个17.5-75mm T2.3镜头，4个19-90mm T2.8镜头，2个24-275mm T2.8镜头，以及2个LWZ2 17.5-34mm T2.8变焦头，2个LWZ1 27-68mm T2.8变焦头，和2个2×extender镜头。

一开始米勒认为让演员正在挪动的车辆上空荡来荡去太过冒夷了。之后他给我发了个视频，道我这里有一个给你的欣喜。视频里不只仅有人们正在撑杆上荡来荡去，汽车也正在快快活动。我当时就哭了，由于我知道这正在三十年前是不可能实现的。

我猜你很依赖演员对于角色的理解，这样就不总是需求行语来传达意义。你用什么方法来确保他们对角色有透彻的了解？

步骤3：正在一次测试中，他实现了8½次的翻转，“这是电影史上的世界纪录。”正在实际拍摄中，他的翻传达到了 5½次。

波动性：

特技演员塞巴斯蒂安迪金斯（星战前传3中的狼獾）曾经是一名有三十年经验的专业的体操活动员和杂技演员。他道正在25英尺高的空中正在撑杆上以50英里的快度挪动“就像正在秋千上荡来荡去一样，只不过轴正在底部而不是正在顶部。”

4：“黄鼠狼”车

主要外景摄影耗时五个月，正在纳米比亚——撒哈拉以南非洲地区最干旱的国家完成。这期间正好是2012年南半球的冬季。正在一段停滞后，影片的开头和结尾镜头于2013年正在澳大利亚拍摄。纳米比亚提供了种类繁多的沙漠景观，充分满脚了乔治‘一丝绿色’都不能有的请求。

安全设备：

撑杆：

警示信号：

驾驶杆：

3：八轴飞机

几十年之前，乔治米勒花费65万美元拍摄了1979版的《疯狂的麦克斯》，那时候的他，还只是一只菜鸟，电影对于他是也仅仅是业余爱好。不管当年的乔治·米勒和主演梅尔·吉布森有多高的雄心壮志或者设念力，也无法预料《疯狂的麦克斯》会正在三十五周年后能够有这么火爆的沉启，看山西，还招徕到了汤姆·哈迪以及查理兹·塞隆这样的一线大咖加盟。

8：特效

特技装配师将会检查一切的安全护具和绳索，这一点至关主要。他们必须正在长时间内保持高度集中留意力，即便他们很累也要集中留意力。“就像攀岩者一样，”米勒道。

拍摄的图片能够用来协帮创建地点模型以配合我们的场景。

疯狂的工作量

麦克斯正在1979年初次出现正在银幕上，你怎样看待这个人物？为什么会选择汤姆哈迪接为梅尔吉布森？

剧组尝试了很多种材料，从竹子到碳纤维。最后他们选用了高弹性的钢——难以置信的高强度并且有脚够的弹性。

CG技术曾经非常先进了，为什么你还是正在拍摄《狂暴之路》的时候尽量使用实景拍摄？你如何定义实正在

特技感觉怎样样？

你如何撰写新故事？

9：摄影机

曾经执导过《东镇女巫》《快乐的大脚》和《小猪宝贝》的乔治米勒道：“经过了三十年，不只是世界变了，电影也正在发生变化，我们理解电影的方式也变了，而我也变了。”由于置信观众们需求愈加令人惊讶的动作场面，而且曾经厌倦了于绿幕合成的特效，米勒正在这部电影上豪赌1.4亿美金，拍摄了一部全片接近于连续追逐的电影，整部电影绝大部分使用实景拍摄，动用了超过1000名工作人员，使用了实正在十八轮大卡车和怪兽卡车正在纳米比亚的沙漠中激战。“我们不能人工合成，我们决定使用老办法。”让我们来看看他是如何实现这样史诗般的追逐。

正在一种不计成本的方式下，科技能够使得很多东西变成现实。通讯、数字摄影机、视频剪辑技术。最大的改变就是安全的配备。当我还是一个孩子的时候，西部片中的特技演员正在火车顶上打斗，他们必须走的非常小心，脚一滑可能就会送命。而现正在我们能够让演员正在飞快奔驰的汽车上尽情打斗，而不用担心会摔倒送命。并且正在CG技术的协帮下，我们也能非常轻松的擦去这些踪迹。

为了能够快快的拍摄动作，米勒使用了四轮驱动的全地形卡车。上面安装了26英尺长的电动机械摆臂。摄影卡车能够正在其他车中间曲折曲折前进，最快能够达到100迈的快度。

2：灵感

步骤1：特技为身演员驾驶Interceptor，开到每小时60英里的快度。

如果有发生了任何错误，一切的剧组成员都有权立即举手停止拍摄。