这场金马大师班，是由李安跟新生代导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳对谈。内容非常丰富，从为什么不再做编剧，到如何搞定和指导演员，以及，导演应该如何判断是否选择某一电影或题材。还聊了三幕剧，李安为何认为第一幕非常重要。总之，非常有趣以及有料。

讲题：导演／在框架与写意之间，提炼戏剧的心魂

与谈：林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳

文字记录：徐卉

摄影：蔡耀徵

注：本文经授权发表，图文出自于金马影展执行委员会，并且请勿将图片或文字进行任何重制或调整。

李安：今天很难得跟一群新锐导演坐在一起，刚刚在后台跟他们四位导演碰面，他们想要问我一些问题，我要给一些答案，其实「电影」没有答案，都是自己摸索，我可以分享一些我的经验、我的困难，但每个人的经历、追寻与工作团队都不同，都是Organic有机体的活动，所以听听参考就好。

看他们这个年纪，突然有种油然而生的感觉，我年轻的时候其实比较容易，这个行业的环境越来越困难，一个媒体刚开始发展时会有一段纯真年代，大家很愿意去相信，很多招数没人用过，越往后走，好像没有什么事情没人做过，观众变得比较世故，更难获取他们的纯洁与愿意投入或愿意逃脱的心理，招数越来越复杂，越复杂好像就是越难动人，这是外在的环境。导演的内在环境就跟演员一样，也有「青春」的问题，在座的大家都年轻貌美、都很Cute，不管做什么都对、都不会错，你只要拼命达到目标，把片子拍完就很好看，观众都很吃。

经过一段时间后，你会开始受到检视，别人检视你，你要回答问题，也要问自己问题，刚开始你只是冲动去做，没有去想这是有什么理由，只想克服所有的困难让大家看到，像是一种元气，拼命证明自己的作品很好看，但越往后就越不是这样，你需要证明别的东西，要重新挖掘你的根本，但人的根本是没有尽头的，越挖越害怕，觉得我怎么是这个样子，对外又要表现得让别人能够接受你，你要去选择把哪些东西告诉大家，哪些东西不能明讲，只能用艺术跟娱乐包装。我现在很难假装我是一个Virgin处女，真的越来越难。

今天现场都是同行，我们彼此交流一下，心里有很多困惑可以一起分享。这十年来，在《少年PI的奇幻漂流》以后，我对电影这个媒体的本身产生了困惑，它搅乱了我过去的信仰，我相信媒体跟宗教一样，是一种信仰，你信仰胶片、信仰Image（影像），都是通过假装的东西，探索真实上做不到、触摸不到的东西，去模拟、去做深层交流，这是艺术媒体在做的事情。不管是观众看电影或创作者放进电影里所产生的化学效应，我们必须要相信，心诚则灵，如果不相信，就没有着力点，心里会很虚、很慌。我现在正在这样的状态，正在摸索另一个媒体，对于过去的媒体，看来好像上一辈子的事，有时候不晓得该讲现在的感觉，还是过去已经知道的事情，我很诚恳地说出我现在的状态，你们有问题问我，我们一起来分享交流。

电影是有机体在变动的

意识形态中追求影像的呈现

林书宇：第一个问题是关于编剧，在前三部作品中明显看到李安导演有很强的编剧能力，但之后的作品就有其他编剧，我们很好奇导演如何跟编剧工作，以及是否有由你自己发想，拉出结构再交给编剧去写，而当编剧写不出你心里想要的东西时，你会怎么做？

李安：这个问题可能要讲两天，我不是很好的编剧，我是天生的Filmmaker（电影工作者），我喜欢做电影所有的事情，从构想到完工的每一个细节我都喜欢，跟我工作的人都知道我很龟毛、主观意识非常强，但我是属于声光，不是文字，是属于本能的Filmmaker，我看不懂摄影机的说明书，我的手要碰到、演员要见到，我不是属于抽象思考式，是属于反应现场式。所以我的编剧才能有限，头几部是因为没有人帮我编剧，电影在我脑筋里面演，我把它写出来，虽然我读过编剧结构的书，从电影学校跟自修中知道基本的概念，也知道好莱坞片厂想要什么，我自认是Filmmaker、不是编剧，我是照想像去编，在脑筋里演练，其实很痛苦。拍两部之后，有人给钱、给编剧，我就很高兴，但跟我合作的编剧很痛苦，我主观很强又随时在演变，三天两头就突然有个新的演变，一直到混音的最后一天才停止编剧。《少年PI的奇幻漂流》的编剧跟我编到快四百稿以后，就把编号拿掉了，反正知道怎么找就好，也遇过知名的编剧，跟我改了两稿之后不欢而散。