几乎已成为台湾电影「声音」代名词的杜笃之，以《血观音》、《阳光普照》《大佛普拉斯》等电影为例，且听看不见的声音如何梳理电影线条，成为传递意念的符号。

更详举了在拍摄与后期制作不同阶段中，录音师该注意哪些看似基本却总是却被忽略的重要观念，为创作者节省更多时间与成本，使艺术创作更增自由度，让声音不只是声音。

粹炼真实，形塑声音的自然呼吸

讲者：杜笃之

本文经金马影展执行委员会授权发布

我不知道是从什么时候开始，我发现电影里的声音，电影里的真实，都不是真的真实，都是电影里面的，它跟真实生活是两回事。电影里我们做出来的真实感，大家说这是写实片，但对我来说，这些声音都是经过编辑、筛选、过滤，经过思考以后，是我想要给大家听的声音，包括背景环境声，观众觉得这些声音应该在那里，那是真的，但其实这些真的，都是被我过滤、挑选过的声音。这些声音有戏剧感、电影感，这些声音被组合起来，才能在电影里呈现或被听到，所有的努力都是为了促成这件事情。

因为有这个想法，所以我们对现场录音的方式也有些改变，现场录音不再是录到真实的东西，而是要拆解。这个镜头拍摄的时候，我们怎么把里面的元素拆解并收录下来，因为通过拆解，可以得到更多素材，将来在后期制作时可以再重新组合。因为拆解的好，所以过程中有些声音可以拿掉，有些声音则留下来，只剩下我们想要的，缺的再另外去补，如此就能控制好一场戏的声音，是我们想要也合乎我们设计的目的。通过拆解跟组合，才能完成电影的声音，而这些声音组合好之后，会是一个听起来舒服，合乎剧情，有戏剧感的声音，这才是电影该呈现给观众的状态。

这也不是我刚开始就发现的，是到后来才慢慢转变，慢慢实验或是看很多电影，自己做很多片子的经验，才累积出来的，到现在我大概做每一部电影，或是看每场戏的时候，我都会把这套东西放在脑里，我再用这个角度去找出还有什么事情可以做，或是改变什么可以做得更有戏剧感，更像电影。

让观众跟着声音线索，寻找电影的焦点

第一个我想放的是《血观音》片头，这个片段镜头在拍摄的时候，其实背景声都是不一样的，是因为剧情需要才把背景声换掉，做成我们想要的东西，那想要什么呢？这牵扯到录音室的资料有没有？或者你有很多资料以后，你能想到的选择就会多很多。这个片段一开始就有很多信息，政府要征收土地投资、贵妇的家世背景，这些东西如果你要说清楚不容易，要花时间，但如果能先用声音的符号来解释的话，就能很快认同这些角色。

在场景中，我放了飞机飞过的声音，其实在都市不会听见飞机声，所以这是旁边有个机场，它有了一个居住背景，到了屋子里我又放入了南管（乐器），很少人会听南管，因为有南管可以了解这户人家的生活品味，对角色也多了些想像，这些都是我们拿到现场声音以后，把那些不想要的声音拿掉，才有空间在不吵杂的情况下，把这些元素跟符号放进去，它才能组合成听起来是干净的，声音的符号是清楚的。

另外这个片段中还有一个小动作，就是有一段OS对白，因为妹妹偷看姐姐，姐姐怕被妹妹讲出来，所以讲话的节奏变成是很重要的设计，原本的节奏是1、2、3，我在2跟3之间停一拍，大家就想她会不会讲出来，形成一个张力之后，才松口气知道没事，因为它没有对嘴的问题，我们可以有个机会改变节奏，可以让这个事情更有戏剧张力，这些东西是我们不停寻找，了解剧情、了解每个演员的个性，你可以做这些转变来增加戏剧的张力。

还有一件事情，当很多声音同时在发生时，我们要找出视觉的焦点，假设一个前景跟背景都在讲话，你想要背景的清楚，就要把前景的模糊掉，就像你想要一件事清楚，其他事情就需要模糊掉，维持一个线索，让观众可以跟着声音线索，寻找电影的焦点。声音其实常常扮演这个角色，当七嘴八舌、人越混乱的时候，越需要整理声音的路径，可以通过声音的位置、空间感、清楚度来设计，如果两个声音同时在讲话，其中一个声音调的比较远，另一个比较近，通常我们会比较听得到近的声音，远的就模糊了，那个印象还是在，但它不会在最前面，可能在第二层或更远的地方，这些细节可以通过空间感、声音剪接跟混录的技巧达成。